曲目列表
专辑简介
专辑简介：当一位波多黎各裔美国双簧管演奏家爱上一位法国双簧管作曲家的音乐时，你会得到什么？答案就是《OBOE IN HUES》，杰出的双簧管演奏家内米斯·米埃斯（Nermis Mieses）在这张专辑中以惊人的共鸣和勇气，演奏了吉勒·西尔维斯特里尼（Gilles Silvestrini）很少听到的双簧管独奏曲。西尔维斯特里尼可能会利用肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和其他俄罗斯人作为灵感来源，从而追溯某些传统，但他的音乐理念几乎是非西方的，注重利用乐器的全部音域。米赛斯在这一挑战中表现出色。这是对双簧管及其所有能力的一次引人入胜的探索。艺术家简介：内米斯·米埃斯（Nermis Mieses）是密歇根州立大学的双簧管副教授，也是西瓦尼夏季音乐节的教师。作为巴洛克时期到21世纪双簧管文学的多面手，她曾在著名的巴比罗利国际双簧管比赛、巴西圣卡塔琳娜第一届国际双簧管比赛和马修·鲁杰罗国际木管乐器比赛中获奖。她曾担任IDRS吉尔莱·福克斯双簧管比赛主席，目前还担任各种比赛的评委。作为研究兴趣的一部分，她继续支持法国标志性双簧管作曲家吉勒·西尔维斯特里尼的曲目，以及未被充分代表的作曲家的音乐。她经常在大学、音乐学院、室内乐系列演出，并在国际双簧管学会会议上发表演讲。她同样致力于合奏，曾在密歇根歌剧院担任九个季度的双簧管首席，并与底特律、安娜堡、斯芬克斯、ProMusica Chamber和密歇根爱乐乐团等交响乐团合作。在国际上，她曾与多米尼加共和国的Camerata Colonial、波多黎各交响乐团、丹麦的Thy室内音乐节以及欧洲的Chineke!乐团在欧洲演出。米赛斯博士对她的双簧管工作室充满热情，她的教学风格以培养学生而又雄心勃勃而著称。她的教学理念是通过探索音乐寻求有意义的体验。她热衷于指导，引导学生作为学习者、乐器演奏家、音乐家和艺术家实现健康成长。此前，她曾在鲍灵格林州立大学、肯塔基大学、俄亥俄北方大学和希尔斯代尔学院任教。她拥有密歇根大学DMA和MM学位，师从南希·安布罗斯·金 (Nancy Ambrose King) 博士，并被密歇根大学音乐戏剧与舞蹈学院校友理事会授予2020年保罗·博伊兰奖 (Paul Boyland Award)。她是两个孩子的母亲，并经常与丈夫钢琴家泽维尔·苏亚雷斯（Xavier Suarez）合作演出。作曲家简介：吉勒·西尔维斯特里尼（Gilles Silvestrini）于1961年6月4日出生在法国北部靠近比利时边境的一个乡镇——吉韦特。西尔维斯特里尼曾在巴黎国立音乐舞蹈学院学习双簧管，并在 1985年获得双簧管一等奖。1986年至1988年，他在巴黎高等音乐学院学习作曲。他的双簧管作品经常被用作比赛曲目，如国际双簧管协会吉列大赛，以及世界上一些最负盛名的大学和音乐学院的入学考试或试演曲目，包括里昂国立高等音乐与舞蹈学院和林恩大学音乐学院。吉勒·西尔维斯特里尼的双簧管作品因其精湛的技艺而备受追捧，是测试高级双簧管演奏家技术能力的上佳选择，也可作为独奏会中无伴奏程序练习曲的备选曲目。他最有名的作品之一是《双簧管独奏六首练习曲》，这是一套音乐会练习曲，每首练习曲的灵感都来自一幅特定的法国印象派油画，并以这幅油画命名。双簧管演奏家经常在比赛和独奏会中演奏这些作品，但他们通常不会演奏这些作品所对应的画作。西尔维斯特里尼的许多其他作品都从不同的作曲家、艺术家和诗人那里汲取灵感。吉勒·西尔维斯特里尼是现居法国巴黎的作曲家和双簧管演奏家，以创作当代双簧管作品而闻名。他还为其他各种乐器、室内乐团创作过作品，并创作过几首协奏曲。日韩经典三级
专辑简介：1905年，造纸商威廉·海耶尔(Wilhelm Heyer)在这里建了一座房子，用来收藏他不寻常的乐器、手稿和乐谱。1913年，“威廉·海耶尔音乐历史博物馆”开门迎宾。在这些藏品中，有一些是海耶尔在佛罗伦萨拍卖会上拍得的尼科洛·帕格尼尼(Niccolo Paganini)的遗物。这些材料被证明是特鲁瓦耶文，它表明帕格尼尼是那个时代的明星小提琴家，但至如今仍是被低估的吉他手，他为吉他创作的音乐比为小提琴创作的独奏或协奏曲还要多。海耶尔的收藏中还包含了一首D大调的曲目，不过，这首歌只有在钢琴编曲中才保存了下来。最早的吉他是后来才发现的；这首歌为简·沃格勒(Jan Vogler)和伊斯莫·埃斯科利宁(Ismo Eskelinen)的第一张大提琴和吉他合作专辑揭开了序幕。他们将这张专辑命名为歌集 “Songbook”，因为他们选择的许多作品都是歌曲。沃格勒说道:“这个项目的规模相当大。”“吉他可以创造出比它的节奏和打击特性更丰富的色彩。而这又恰好与大提琴温暖的声音相吻合” 吉他赋予音乐一种奇妙的结构。与功能强大的钢琴不同，钢琴可能有淹没大提琴声音的风险。但是，在这张专辑里有时吉他会充当主角，强调节奏，使优美的线条融入背景。这是一种自然的、有机的结合。”在为数不多的吉他和大提琴原创作品中，有弗里德里希·伯格穆勒(Friedrich Burgmuller)的三首夜曲，他是著名得多的诺伯特·伯格穆勒(Norbert Burgmuller)的兄弟。沃格勒说道:“这是三首非常原创的作品，风格介于舒伯特和舒曼之间。” “伯格穆勒对这两种乐器的合奏效果非常熟悉，并可以巧妙的利用”艺术家简介：简·沃格勒(Jan Vogler)是出生在德国的古典大提琴家，现居纽约市。最初师从他的父亲彼得•沃格勒(Peter Vogler)，后来师从于柏林的约瑟夫•施瓦布(Josef Schwab)、巴塞尔的海因里希•希夫(Heinrich Schiff)和齐格弗里德•棕榈(Siegfried Palm)。20岁时，他获得了德累斯顿国家交响乐团(Staatskapelle Dresden)首席大提琴手的位置，成为该乐团历史上最年轻的大提琴手。1997年，他开始了自己的独唱生涯，与妻子小提琴家米拉•王(Mira Wang)和两个孩子搬到了纽约。在那里，他结识了比尔·默里(Bill Murray)，在德累斯顿的文化宫(Palace of Culture)举办了一场音乐独奏会；该节目名为“新世界”，为穆雷的首张专辑Decca Records录制，并在德国和美国巡演，包括汉堡的爱乐乐团和纽约市的卡内基音乐厅。芬兰吉他手伊斯莫·埃斯克里宁(Ismo Eskelinen) 出生于1971年的芬兰。他的职业生涯始于17岁，受到许多奖项的激励(斯堪的纳维亚吉他比赛、Gargnano、Leo Brouwer奖、美国吉他基金会、Printemps de la Guitare)。他的曲目涵盖了16世纪至今的音乐，他对J.S.巴赫(J.S. Bach)的演奏，以及对罗塔瓦拉(Rautavaara)、萨利宁(Sallinen)、田苏(Tiensuu)、奥利•穆斯托宁(Olli Mustonen)和法格伦德(Fagerlund)等作曲家作品，获得了极高的赞誉。许多当代著名作曲家(如Leo Brouwer和Jouni Kaipainen)都称赞他对作品的精确呈现。
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